Expresarte: la cultura de los conos invade Lima. Primera parte
Reportaje: Por Miguel Angulo, Crhsitian Baphomet, Carla Córdova y Allison Cadenillas
«La juventud está en el centro donde nace lo nuevo»
Walter Benjamín, Metafísica de la Juventud
Walter Benjamín, Metafísica de la Juventud
Recorrer las calles de los distritos más populosos de nuestra Lima no significa únicamente toparse con cerros con casas, pandillaje, informalidad y demás; sino también, implica que nos acerquemos a la realidad local de cada distrito expesada desde hace un tiempo a través de su arte.
Desde Villa el Salvador (V.E.S.) hasta Nuevo Pachacútec en Ventanilla, pasando por Comas y el cono este; cientos de niños y jóvenes han encontrado espacios como casas juveniles, colectivos y centros de cultura, donde se interiorizan realidades y se proponen nuevas formas de exteriorización a través del arte, tanto como una manera de expresarse a si mismo, pero también como canalizador de fuerza para el cambio social o político.
Matices sociológicas para entender su arte
Para analizar a estos grupos de los zonas periféricas de Lima desde un punto de vista sociológico, conversamos con el Lic. Julio Vargas Castro, graduado de San Marcos e investigador del Instituto de Estudios Peruanos (IEP).
Para Vargas Castro, lo primero que debemos considerar es que no debemos encasillar al arte dentro de una perspectiva reduccionista relacionada a su localización en museos, teatros u otros, sino mas bien, que todo acto de expresión es también artístico: «El hecho de vivir en un cono no te limita a restringirte al arte…[este] arte forma parte de un proceso mayor de cambios».
De esta manera, es importante dar cuenta que son estos grupos humanos que empiezan a visualizar de manera distinta su realidad local quienes apuestan por un objetivo mayor: el cambio y la concientización a través de lo que saben expresar (teatro, danza, zancos, malabares, etc.).
«El hecho de que se genere arte no lo hace descontextualizado, hay una tradición de actividades culturales y también de política, de movilización política que también se va a expresar en las expresiones artísticas que buscan integrarse, una retórica de asimilación de todas las sangres», enfatiza Vargas Castro, invitándonos a considerar que existe un trasfondo de identidad social y política que se expresa -quizá involuntariamente-, en cada acto realizado por estos grupos.
El punto más importante para poder entender las experiencias que contaremos parte del considerar, según el investigador del IEP, de tener en cuenta también que «Hay una mayor apertura hacia la diversidad cultural, mas el problema es que también hay una mayor comercialización de lo diverso sin haber un cambio en los valores tradicionales, conservadores», lo cual invita a preguntarnos si esta movida cultural aprovecha el mercado para adquirirse como un producto y en qué medida mantienen sus convicciones e identidades propias.
Para Vargas Castro, lo primero que debemos considerar es que no debemos encasillar al arte dentro de una perspectiva reduccionista relacionada a su localización en museos, teatros u otros, sino mas bien, que todo acto de expresión es también artístico: «El hecho de vivir en un cono no te limita a restringirte al arte…[este] arte forma parte de un proceso mayor de cambios».
De esta manera, es importante dar cuenta que son estos grupos humanos que empiezan a visualizar de manera distinta su realidad local quienes apuestan por un objetivo mayor: el cambio y la concientización a través de lo que saben expresar (teatro, danza, zancos, malabares, etc.).
«El hecho de que se genere arte no lo hace descontextualizado, hay una tradición de actividades culturales y también de política, de movilización política que también se va a expresar en las expresiones artísticas que buscan integrarse, una retórica de asimilación de todas las sangres», enfatiza Vargas Castro, invitándonos a considerar que existe un trasfondo de identidad social y política que se expresa -quizá involuntariamente-, en cada acto realizado por estos grupos.
El punto más importante para poder entender las experiencias que contaremos parte del considerar, según el investigador del IEP, de tener en cuenta también que «Hay una mayor apertura hacia la diversidad cultural, mas el problema es que también hay una mayor comercialización de lo diverso sin haber un cambio en los valores tradicionales, conservadores», lo cual invita a preguntarnos si esta movida cultural aprovecha el mercado para adquirirse como un producto y en qué medida mantienen sus convicciones e identidades propias.
Arena y viento: Vichama teatro
En V.E.S. se encuentra ubicada Vichama, un espacio de teatro donde niños, jóvenes y adultos practican diariamente la expresión de sus cuerpos y la rebelión de su espíritu.
Vichama se constituye hace ya 28 años en la convulsionada y populosa Villa el Salvador de entonces, donde la arena era no un impedimento sino una oportunidad para unirse con todos: «se buscó, desde un inicio, dialogar con la comunidad a través del arte», destaca César Escuza, director de este espacio.
«La idea fundamental de Vichama tiene que ver con con retratar la memoria teatral de V.E.S., poner los medios de expresión al servicio de la comunidad y el teatro es un espacio para generar ideas», son los ejes que enfatiza César como fundador igualmente de este grupo social que congrega y agrupa a la comunidad junto con ellos.
Vichama se constituye hace ya 28 años en la convulsionada y populosa Villa el Salvador de entonces, donde la arena era no un impedimento sino una oportunidad para unirse con todos: «se buscó, desde un inicio, dialogar con la comunidad a través del arte», destaca César Escuza, director de este espacio.
«La idea fundamental de Vichama tiene que ver con con retratar la memoria teatral de V.E.S., poner los medios de expresión al servicio de la comunidad y el teatro es un espacio para generar ideas», son los ejes que enfatiza César como fundador igualmente de este grupo social que congrega y agrupa a la comunidad junto con ellos.
Vichama teatro se ha presentado fuera del Perú y ha acercado la vida y su expresión al mundo, contando y problematizando sobre la toma de conciencia de nuestra realidad e incluyendo una visión que trate de «humanizar la vida humana».
El teatro de este grupo no está desligado de una vinculación con su realidad local, las temáticas giran actualmente en torno a la relación del ser humano con su naturaleza, su universo: el calentamiento global, la contaminación, etc; sin dejar de lado que el teatro “no puede desligarse de lo social y lo político, [ya que] es parte de un todo”, en palabas de César Escuza.
El teatro de este grupo no está desligado de una vinculación con su realidad local, las temáticas giran actualmente en torno a la relación del ser humano con su naturaleza, su universo: el calentamiento global, la contaminación, etc; sin dejar de lado que el teatro “no puede desligarse de lo social y lo político, [ya que] es parte de un todo”, en palabas de César Escuza.
A continuación “Diálogo entre zorros”, un video donde Vichama demuestra la afirmaciòn de la identidad del pueblo de Villa el Salvador.
EN LA PRÓXIMA EDICIÓN, LA SEGUNDA PARTE DE ESTE REPORTAJE…
Fotografías de Vichama y Arena y Esteras
Villa El Salvador en escena
HISTORIA. SE REESTRENÓ DESPUÉS DE MÁS DE VEINTE AÑOS LA OBRA TEATRAL DIÁLOGO ENTRE ZORROS
Villa El Salvador en escena
Creación colectiva cuenta formación del popular distrito limeño
Se ha presentado en colegios de la zona trabajando con docentes
Miguel Ángel Vallejo S
"A veces no comprendemos algunas cosas de nuestra propia cultura, para eso el teatro nos puede ayudar", afirma César Escuza, director de la obra Diálogo entre zorros, creación colectiva de grupos teatrales de Villa El Salvador, que cuenta la historia del distrito. Pronto será filmada y proyectada en DVD en todos los colegios de Villa El Salvador, en un trabajo donde los profesores complementarán la reconstrucción de la memoria. La pieza, creada originalmente en 1985 por el entonces elenco de teatro del Centro de Comunicación Popular, ha sido reestrenada en colegios de la comunidad.
Esta nueva versión está representada por diecisiete actores en el estilo de teatro comunitario, utilizando por momentos diálogos explicativos. Se inspira en el estilo de José María Arguedas e intenta hacer conversar a varias culturas distintas, en el espíritu de fusión que fue Villa.
Para este trabajo se reunieron cinco elencos, dos emblemáticos, como Vichama y Cijac, además de otros más recientes: La Comuna de Villa y los elencos de Circo Bigote de Gato y Maroma. Así, se reúnen actores experimentados de la primera versión que ya bordean los cincuenta años y jóvenes residentes en el distrito de 18 años.
"Fue un proceso de memoria: los chicos no conocieron la ocupación de Villa ni su proceso de urbanización. Entonces, les preguntamos: ¿cómo te imaginas que fue?, ¿cómo era Villa? Así los hicimos participar en la creación colectiva", explica Escuza.
De ese modo te dan luces de cómo la memoria personal se va haciendo una memoria colectiva, que dialoga con la comunidad. Surge de esa manera la reconstrucción de la identidad.
Construcción de memoria
"Hasta ahora, la puesta narra en cuarenta minutos la invasión en Pamplona y culmina con el traslado a la hollada baja de Pamplona, que después se llamará Villa El Salvador", explica Rafael Virhuez, otro de los artistas miembros del elenco original que ha repetido su participación en este montaje.
"El proyecto total va a tener dos horas y media. Una suerte de un clásico del origen de una comunidad", explica Escuza. Trabajan actualmente la segunda parte, "sobre el proceso de construcción de la ciudad hasta cuando es denominada distrito: la llegada del agua, las pistas, la luz", aclara Virhuez. Esta se estrenará a fines de agosto.
"Es interesante pero preocupante el desconocimiento de la mayoría de gente de su origen. Los chicos se han olvidado de quienes migraron, qué ocurrió, quién es María Elena Moyano, por ahí uno que otro ha escuchado que fue una dirigente y nada más", comenta preocupado Virhuez. Por ello, apunta que es necesario "recordar nuestra historia, ver que sus padres han pasado por vicisitudes para lograr lo que ellos tienen ahora".
Identidad a partir de la migración
Consultado sobre la identidad del distrito, César Escuza sí cree que "hay características y rasgos propios de Villa. Por ejemplo, aspectos que tienen que ver con la movilización, con la participación de la comunidad, que no se ven en otra parte".
Asimismo, apunta a una matriz cultural propia de la migración, pues al distrito llegaron de todo el país (el mismo Escuza es huancaíno). "Hay una reserva estratégica relacionadas con dimensiones culturales fuertes: lo andino, lo amazónico, lo aimara. Algo en la base tiene que salir a flote por medio del teatro", concluye.
Datos
La puesta original de Diálogo entre zorros recorrió varias ciudades del Perú en festivales durante varios años.
Esta nueva versión ya ha sido representada en 16 colegios y varios locales comunales.
También han participado con el programa Cultura Viva de la Municipalidad de Lima, presentándose en Comas.
Con el mismo proyecto estarán pronto en El Agustino y en la Plaza Mayor de Lima.
Se espera que también recorra el país e incluso haga montajes en el extranjero.
Fecha:03/08/2011
